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Faire des films est quelque chose que beaucoup de gens grandissent vraiment vouloir le faire. Les problèmes sont que beaucoup de gens ne sont pas aussi disposés à partager des conseils et des suggestions sur la façon de commencer. Cela peut laisser l'industrie du cinéma presque impossible de pénétrer avec succès. Si vous vous trouvez dans cette position, vous pouvez essayer de déterminer la meilleure façon de tourner un film dans la nuit. Cela peut être extrêmement compliqué en raison de l'éclairage vaste qui est nécessaire pour réaliser effectivement le bon équilibre de la lumière.
Ce que vous ne pouvez pas réaliser est cinéastes sont nombreux à choisir d'enregistrer les scènes de nuit pendant la journée. Ceci permet alors à utiliser des techniques telles que lave-bleu, et même des tours dans le montage des scènes pour réaliser le regard la nuit. C'est quelque chose qui n'est pas très bien connue et de nombreux nouveaux cinéastes se sont trouvés tentant de filmer une scène de nuit, ce qui peut créer des maux de tête énorme en termes de vous assurer d'avoir assez de lumière pour voir réellement les acteurs de la scène, sans faire de l'éclairage chercher de faux.
Si vous choisissez d'enregistrer des scènes dans les heures du jour vous êtes non seulement de réduire la quantité de travail que vous allez avoir besoin de faire, mais vous êtes aussi en augmentant les chances que quelqu'un sera en mesure d'éviter une blessure. De nombreux accidents peuvent se produire si vous photographiez la nuit parce que les lumières, il est difficile de voir l'ensemble des équipements à la tire fréquemment. Prendre le temps de vraiment regarder l'enregistrement de tous vos scènes de nuit pendant la journée peut aussi économiser un paquet de temps parce que vous pouvez clairement voir ce qui se passe dans le fond, ainsi que ce que chacun et chacune de vos acteurs font.
Une dépense importante que vous êtes en mesure d'éviter par des scènes de tir pendant la journée est la nécessité d'avoir un générateur. Parce que de nombreux emplacements utilisés pour les tournages de nuit ne disposent pas de l'électricité amplement qu'il s'agit d'une exigence d'avoir un générateur fréquemment.Cela peut créer une énorme dépense, ainsi que beaucoup de bruit qui doit être fixé plus tard dans le processus d'édition. Éviter la nécessité d'avoir un générateur entièrement peut non seulement réduire votre budget, mais fournissent une lumière plus naturelle et vous faire économiser du temps qui serait nécessaire pour fixer le générateur de bruits de fond.
Comme vous pouvez le voir, il ya beaucoup de raisons pour lesquelles le tournage d'un scène de nuit pendant la journée est une idée fabuleuse. Prendre le temps de créer un lavage doux bleu pour vos scènes est essentielle si l'éclairage ou de ne pas paraître naturel lorsque vous avez terminé l'édition. Bien que le logiciel d'édition vidéo avancées qui sont disponibles peuvent faire des ajustements à une image énorme, il est seulement capable d'en faire autant. A partir de la meilleure lumière possible situations peuvent aller un long chemin en vue d'assurer que les scènes air aussi naturel que possible une fois que vous avez terminé avec le processus d'édition complet.
Créer un film parfait est un processus qui prendra beaucoup de pratique. Apprendre à bien remplir votre éclairage de jour à la modification de l'éclairage de nuit parfaite est une technique qui nécessite un peu de pratique. Il est généralement une bonne idée de travailler à pratiquer cette technique en seulement une scène simple, ou avec seulement quelques acteurs avant de tenter d'utiliser cette technique pour un film réel de sorte que vous pouvez acquérir une certaine expérience utile. Si vous tentez de commencer à utiliser cette technique dans un film lui-même, vous pouvez constater que vous êtes avoir à refaire plusieurs scènes jusqu'à ce que vous ne obtenir l'éclairage parfait, qui pourrait commencer à manger à votre budget.Comme avec tous les autres aspects de la création d'un long métrage, la pratique se font la perfection et il sera un rien de temps jusqu'à ce que vous créez parfaite des scènes nocturnes comme les professionnels.
Créer un long métrage peut être beaucoup de plaisir, mais de nombreuses fois la forme d'art véritable se perd dans les batailles de Hollywood comme scénaristes et réalisateurs bataille sur la façon de créer le film parfait. Pour les cinéastes indépendants de ces batailles sont beaucoup plus facile de gagner car, souvent, le réalisateur est l'auteur aussi bien. Apprendre à surmonter certains des problèmes potentiels que vous rencontrerez est important. Votre film repose sur le succès du projet, de sorte à commencer par le motif ultime de la réussite sera primordiale pour la réussite de votre projet est vraiment.
Vous devez prendre le temps de vraiment l'intention de sortir une ligne de bonne histoire, du scénario, des personnages et le calendrier. Celles-ci jouent tous ensemble comme vous commencez à travailler sur le film. Sauf si vous avez signé pour un projet spécifique pour lequel il ya un délai limité, vous devez être flexible et de prendre autant de temps que vous avez besoin pour chaque zone. Un script mal pensée laisseront le public mécontent et vous en tant que cinéaste finalement malheureuse aussi. Ne jamais relâcher quelque chose que vous n'êtes pas entièrement fiers de moins de nécessité absolue et cela commence par s'assurer que la colonne vertébrale du film est forte devant les caméras jamais commencer à rouler.
Soyez prêts à embrasser les erreurs et les problèmes aussi. Plutôt que de considérer cela comme un potentiel pour déjouer votre film, considère cela comme une tentative pour améliorer vos propres compétences personnelles en tant que cinéaste. Vous pouvez même découvrir que par l'apprentissage de vos expériences, vous voulez changer quelque chose au sujet du film, ou peut-être changer juste une petite scène. De toute façon, en acceptant les erreurs et les problèmes comme ils viennent le long, vous repartez avec plus d'expérience et ont une excellente occasion de croître et d'améliorer votre situation. Être complètement sûr de votre position globale vous laisse avec d'énormes problèmes sur la façon de vaincre vos problèmes potentiels, et peut-être la ruine un grand film.
Vous devriez aussi regarder la conclusion du film comme une bonne raison de jeter un petit parti. Soyez prêts à partager le film avec tout le monde. Cela permettra à ceux avec qui vous travaillez pour voir que vous appréciez leur travail, mais vous permettra également de recueillir les commentaires des autres. Si vous avez beaucoup d'amis juste montrer le film à des amis. Si vous voulez un plus large public envisager d'accueillir une soirée cinéma gratuite dans un théâtre local ou un centre communautaire qui vous permettra de vraiment diffuser votre film autour. Cette exposition ajoutée peut être utile pour trouver de nouveaux acteurs, obtenir des réactions et même gagner plus de confiance dans votre capacité en tant que cinéaste.
Être prêt à tout laisser aller est parfois la meilleure chose que vous pouvez faire pour vous, et vos films. Ce n'est pas toujours possible, mais en prenant les étapes vers la bonne direction est essentielle. Bonne cinéastes savent que le succès est toujours accompagné par la tragédie. Fortes de cet et tirer le meilleur parti de la situation est un grand pas vers veillant à ce que votre prochain film sera un succès. Après tout, en laissant un seul problème dérailler votre carrière au cinéma tout entier est une horrible tragédie.Croissante des problèmes et partager votre amour du cinéma fera de vous une personne meilleure et plus créative, qui sera un atout énorme pour tous les projets de votre film de décider de s'attaquer à l'avenir.
Décider si le film que vous avez travaillé si dur sur est digne d'être partagé n'est pas facile. Avec la taille de l'ego de chacun, ainsi que la quantité de travail investi dans le projet il n'est pas étonnant que tout le monde est complètement investi émotionnellement dans le processus qui peut rendre encore plus difficile essayer de prendre la bonne décision. Le fait demeure que toute personne qui cherche à créer une carrière dans l'industrie du film finira par avoir critiqué leur travail par leurs pairs. Etre capable d'accepter cela et bien décider si un film doit être libérée est importante.
Vous allez avoir besoin de regarder le film honnêtement et prendre une décision claire. Il ne devrait pas être aux prises avec doit vous libérer ou non. Le fait demeure que certains des plus grands facteurs sont d'ordre technique. Par exemple, si votre matériel photo est mauvaise, ou si vous avez l'équipement sonore est mauvaise pour le film qui nuit fortement à partir de la ligne d'histoire dont vous avez besoin pour éviter la tentation de la sortie du film. La seule exception majeure à cette règle serait libérant un long métrage qui a mauvais tir ou le son qui a été réellement destiné. Si votre ligne histoire se concentre autour de ceci et cela fonctionne parfaitement bien pour améliorer l'histoire pour une raison quelconque, puis la sortie du film est acceptable.
Si vous découvrez que vous avez soudainement rencontré un problème juridique qui pourrait survenir si vous la sortie du film il pourrait être préférable de s'accrocher à elle. Un exemple de ceci serait l'aide d'une personne qui est bien connu à la base un personnage sur. Si la personne sent que le personnage porte atteinte à leurs droits, ils seraient autorisés à poursuivre en justice pour protéger leurs droits. Si vous vous trouvez dans cette position, puis décidant de ne pas sortir le film serait sage.
D'autre part, si vous êtes simplement nerveux au sujet de votre travail et j'avais peur que les gens vous diront que vous devez tout simplement avaler votre fierté et de présenter votre film. Prendre un risque à ce que les gens ont à dire est important. Pas tous les longs métrages qui sont libérés sont un énorme succès.Il ya beaucoup de films qui sortent d'Hollywood qui ne sont pas un succès commercial majeur. Être pleinement conscient de ce qui est essentiel afin que vous ne prenez pas de rejet de la part de téléspectateurs personnellement. Vous devez garder à l'esprit que tout le monde a des idées différentes sur ce qui fait un film à succès, et pas toutes les lignes de l'histoire sera très populaire.
Vous devez également vous assurer que vous donner l'occasion aux gens de fournir des commentaires pour votre long métrage. Prenant la rétroaction que vous recevez de téléspectateurs peut être très utile que vous essayez de travailler sur ce qui fonctionne pour votre auditoire, et ce laisse complètement confus.Votre travail en tant que cinéaste est de s'assurer que vous êtes capable de passer le long des idées que vous essayez de vous représenter, sans complètement déroutant le public. Si votre public est encore perdu une fois le film est terminé, vous aurez besoin de travailler davantage sur votre approche envers raconter l'histoire. Vous pourriez découvrir que les personnages n'étaient pas suffisamment détaillées, le script a fait défaut, ou vous étiez tout simplement tir d'un mauvais angle. Information comme celle-ci est très utile quel que soit le type de vidéo que vous créez.
Cela pourrait être une surprise pour vous, mais il ya une seule pièce d'équipement qui va fournir les meilleurs résultats imaginables lorsque vous travaillez sur votre prochain long métrage. Avec un coût bien moins de 50 $ pour les modèles de base, et environ 100 $ pour les modèles professionnels de la pièce d'équipement que vous avez besoin est assez abordable et s'intégrera dans tous les budgets. Un autre énorme avantage est le fait qu'il est assez petit, peut s'étendre à un large éventail de tailles et est assez souple pour tenir presque n'importe quoi vous avez besoin. La curiosité est bien sûr ronge votre droite ce moment, vous êtes probablement penser à l'ultime appareils de haute technologie, mais ce moment mais la réponse va vous surprendre. Un trépied est réellement la meilleure pièce d'équipement que vous avez besoin.
Semble assez surprenant que cela? Le trépied simple qui se contente de renvoyer votre appareil photo est plus important que n'importe quoi d'autre que vous achetez pour vos aventures cinématographiques.Même si cela peut sembler vraiment étrange pour vous, il est un fait que d'une vidéo mal tourné sera non seulement distrayant mais montrent le manque de qualité. Les gens ne peuvent tout simplement pas se concentrer lorsque l'appareil est toujours floue pour une raison ou une autre. Ceci vous laisse avec des problèmes en essayant de produire un film de bonne qualité que les gens vont effectivement être intéressés à regarder.
Un trépied peut sembler un luxe, car il tiendra votre appareil photo, mais en réalité, c'est une exigence.Arrêtez-vous et pensez à toutes les vidéos que vous avez déjà regardé. La majorité ont habituellement un mauvais cas de bougé passe. Cela crée ennui mineur à certains moments, et les distractions énormes à d'autres moments. Travailler pour éliminer ce problème à partir de votre long métrage est essentiel afin de gagner le respect et reçoivent l'attention appropriée que vous méritez. Si tous vos films ont un grave cas de bougé de l'appareil passe, il sera extrêmement difficile pour les gens à prendre, vous et votre travail sérieux.
Imaginez comment vous avez bouleversé serait d'aller au cinéma et acheter un billet pour un film qui est chargé avec le flou de bougé. Il serait tout à fait bouleversant et votre public n'est certainement pas différent. Alors que certains cinéastes sont capables de développer un bras d'acier qui ne secouez pas pendant l'enregistrement plupart trouve que debout immobile sans aucun mouvement est presque impossible. Un petit trépied de la caméra réduit shake down à près de zéro et le rend beaucoup plus facile de se concentrer plutôt sur les zooms, les casseroles et les inclinaisons qui permettront d'améliorer et d'améliorer votre film, plutôt que de détourner d'eux.
Si vous êtes débutant dans votre film faisant les quêtes que vous pouvez généralement commencer par un petit trépied style personnel pour environ 20 $ ou plus. Cela vous permettra de commencer et de se concentrer sur les différentes zones de l'argent. Cependant, il est essentiel de s'assurer que le trépied vous sélectionnez est réglable, à la fois pour les types de caméras qu'il tiendra, mais aussi les niveaux de hauteur. Vous devez aussi veiller à ce qu'elle est robuste et stable ainsi. Si le modèle moins cher n'est pas stable sous le poids de votre appareil particulier, il devra être remplacé rapidement et avec un meilleur modèle. Vous devriez aussi n'hésitez pas à prendre le temps d'analyser la position que vous achetez et apprendre à le régler rapidement aussi bien. Cela permettra le tournage pour être sensiblement réduits, ainsi que vous permettre de jouer avec divers plans comme le créateur de jus coulent pendant le tournage.
Comme vous pouvez le voir maintenant, tout d'un trépied peut ne pas sembler le morceau le plus important de l'équipement qu'il est réellement. Réduire les coûts et l'achat d'un trépied bon marché pourrait sembler comme le meilleur usage de votre argent, mais toujours s'assurer que vous obtenez un trépied de bonne qualité qui peut contenir jusqu'à le stress que vous allez mettre sur elle. Rappelez-vous, l'achat d'un trépied unique qui est bon et dure sera beaucoup moins cher que de remplacer les modèles bon marché en permanence. De plus, vous remarquerez une différence dans le bougé de l'appareil entre les niveaux de qualité aussi bien.
En regardant toutes les options de votre script, il est vraiment facile de devenir confus quand bien vous travaillez sur un script. Essayer de s'assurer que le script est disposé correctement, tous les personnages sont bien développés et que vous ne manquez pas l'un des détails les plus fins est suffisante pour conduire, même le réalisateur le plus sain d'esprit fou. Luttant pour éviter tous ces problèmes peuvent créer des problèmes encore plus, surtout que vous êtes en train de décider si un écrivain est ce que vous avez besoin, ou si vous devriez essayer de travailler sur le script vous-même.
C'est une bonne idée pour tous les cinéastes de travailler sur leurs propres scripts à un certain point. Si ce n'est pas une compétence qui doit être soigneusement élaboré, il peut être une compétence très utile que de nombreux directeurs chérir. Ayant la capacité de modifier rapidement un script eux-mêmes est quelque chose qui peut sauver du temps, mais permettra également à la tentation de jouer en permanence avec le script. Pour les cinéastes qui ont un bon fond de travailler avec l'écriture, vous pouvez constater que travailler sur le script vous est le meilleur. Ce n'est pas toujours le cas cependant, de nombreux cinéastes ont constaté que travailler sur le script eux-mêmes est un problème.
Certains des problèmes qui peuvent survenir si vous travaillez sur le script entièrement vous inclure le manque de temps. Lorsque vous travaillez pour se préparer à un long métrage il ya un grand nombre de choses qui doivent être fait. Travail sur les costumes, les lieux, l'équipement et même éventuellement travailler sur un budget sont tous tracas qui doivent être manipulés. Embauche d'un écrivain à traiter ces problèmes pour vous libérer de votre temps en tant que cinéaste pour travailler sur ce que vous aimez, et laisser les détails de l'écriture et la pose sur le script de quelqu'un d'autre.
En outre, vous devez considérer votre budget, si vous avez un très petit budget, ou quelque chose qui est plus proche de rien d'autre que d'un budget à tout ce que vous pouvez trouver qu'il est nécessaire d'écrire le script vous-même juste parce que vous ne pouvez pas se permettre un écrivain. Vous avez encore quelques options si vous vous trouvez dans cette situation si. Il est important de prendre votre temps lors de l'écriture du script si vous avez besoin, mais au lieu de simplement plonger dans le script vous pourriez vous sentir libre de regarder autour pour quelqu'un qui est prêt à écrire pour vous afin d'acquérir de l'expérience.
Trouver un écrivain disposé à travailler pour juste l'expérience ne durera pas longtemps, et souvent il vous faudra accepter de payer un pourcentage de tout l'argent que le film fait, mais il bat certainement payer une prime importante pour une avance écrivain. De plus, en utilisant un écrivain qui est prête à travailler pour un taux très bon marché peut vous permettre de construire une bonne relation de travail avec quelqu'un qui est juste de commencer. Ces contacts peuvent vous servir dans votre carrière au cinéma ensemble et doit toujours être encouragée si cela est possible.
Indépendamment de votre décision finale quant à savoir si l'embauche d'un écrivain ou juste écrire le script vous-même, s'assurer que vous avez vraiment assurez-vous qu'il est développé correctement. Se précipiter à travers un script, même si vous payez pour cela peut causer beaucoup de problèmes parce que vous aurez beaucoup de difficulté à la haute qualité que vous avez besoin pour produire un film de haute qualité. Jamais rogner sur le script puisque ce sera l'un des plus vital de votre film.
Un des plus gros problèmes qui peuvent arrêter un film après la production a enveloppé est la menace d'un procès. C'est quelque chose qui peut survenir à n'importe quel point dans le temps, et seront susceptibles de créer des maux de tête énorme. Si vous vous trouvez en essayant d'éviter ces problèmes, vous aurez beaucoup plus de chance veillant à ce que vos films sont réellement libérés, plutôt que d'être emprisonné dans le circuit d'attente. Prendre le temps pour éviter d'éventuels problèmes juridiques dans le début que vous travaillez sur le script va aller un long chemin à éviter ces problèmes.
Lorsque vous travaillez sur votre script, vous devez vous assurer que vous êtes en fondant tous les personnages hors de la fiction complète afin d'éviter tous les problèmes. Si vous voulez vraiment à la base un personnage sur quelqu'un qui est réel, vous devriez prendre le temps d'obtenir leur autorisation écrite.Cependant, si vous travaillez vraiment à ajuster le caractère que vous devriez être en mesure d'enlever la plupart des différences. De plus, lorsque vous nommez les caractères que vous devriez vérifier à l'endroit où vous avez mis le film pour s'assurer que personne ne porte ce nom là. Par exemple, si vous créez un film qui est fixé à Omaha, Nebraska et envisagent de nom d'un personnage Otis Smith, vous devriez regarder dans la région d'Omaha afin de déterminer si quelqu'un a ce nom.
Si vous trouvez quelqu'un qui ne ont que le nom spécifique dans le domaine, vous avez deux options différentes. Vous pouvez soit changer le nom, ou vous pouvez changer l'endroit où le film est basé. Si vous êtes fixé que le nom doit rester ensuite de changer l'emplacement est le meilleur. Si vous êtes fixé sur l'endroit alors votre meilleure option est de changer le nom. Le choix final est à vous, mais cela va vous aider à empêcher quiconque de jamais dire que vous avez pris leur vie à utiliser dans votre film.
Comme une étape supplémentaire pour votre film, lorsque vous modifiez, vous devez prendre le temps d'ajouter un disclaimer petits au début. L'avertissement devrait simplement clairement affirmer que tous les personnages sont purement fictifs et que toute personne vivant aux similitudes ou décédé est simplement une coïncidence. Cela vous aidera à vous protéger légalement dans le cas où quelqu'un essaie de faire des réclamations infondées contre votre film.
Si vous envisagez d'utiliser des personnages fictifs que quelqu'un d'autre a créé pour votre film, vous devez absolument obtenir la permission par écrit. Sans la permission, vous aurez presque certainement vous trouver la victime d'un procès. Selon les caractères que vous êtes intéressé à vous à l'aide peut avoir un peu de mal à obtenir la permission. Plus le profil de personnages de fiction les plus importants de l'autorisation est. Si vous êtes intéressé à utiliser que des droits limités aux personnages, assurez-vous de tous les détails sont énoncés clairement dans un contrat qui est signé par les deux soi-même, ainsi que le créateur des personnages.
Prenant quelques mesures pour vous protéger, ainsi que votre film sera de s'assurer que tous vos efforts sont reconnus. Travailler sur un film et découvrir que vous n'êtes pas autorisé à le libérer pour le public est un coup terrible à de nombreux cinéastes. Prendre le temps pour éviter les complications telles que prendre une quantité courte de temps, et libère de votre attention pour d'autres questions.
La plupart des cinéastes qui ont mis sur la tâche de créer un long métrage sont bien conscients des problèmes et des complications qui peuvent survenir. Cependant, apprendre à vraiment vous-même mis en place pour la réussite n'est pas toujours facile. Créer un film, c'est beaucoup plus que juste travailler avec vous, vous avez à organiser des écrivains, votre équipage, et même vos acteurs pour s'assurer que tout est arraché bien. Il ya plusieurs choses que vous en tant que directeur peut faire pour s'assurer que le processus se passe bien cependant.
La première est d'assurer la script est fait avant que vous commencez à regarder pour les acteurs fortement. Cela permettra amplement de temps pour s'assurer que les acteurs seront en mesure d'examiner un script terminé. De plus, après avoir complété le script signifie que chaque caractère est pleinement développé. Cette information, pour chaque personnage peut aller un long chemin à vous aider à jeter l'acteur approprié pour chaque rôle, plutôt que d'essayer de rendre quelqu'un pourrait monter un rôle qu'ils pourraient travailler dehors pour.
Si vous pouvez vous aider, essayez de planifier des auditions sur plusieurs jours. Cela permettra plusieurs opportunités pour les acteurs de votre région pour se rendre à vous, plus vous permettre beaucoup de temps pour examiner autant de personnes que possible. Si vous pouvez, l'enregistrement des auditions sera très utile plus tard lorsque vous essayez d'examiner les options. Prendre des notes lors de chaque audition est également utile. Rappelez-vous, vous avez besoin de quelqu'un qui peut incarner chaque personnage, plutôt que de simplement parler et lire des mots de retour d'une page. Vous avez besoin de quelqu'un qui peut effectivement vendre le personnage que vous êtes en les considérant d'.
Lorsque vous vous déplacez sur travaille sur l'horaire, vous avez vraiment besoin pour vous assurer de laisser suffisamment de temps. Un grand nombre de longs métrages sont en ruine, car les horaires écrasé, directeurs bâcler le tournage, l'acteur tombe malade et manque un jour ou vous avez à remplacer complètement quelqu'un. Ce sont des problèmes qui affligent chaque long métrage dans une certaine mesure et doivent être pris en compte lors de la création du calendrier. Si vous avez pris ces problèmes en compte, vous ne serez pas stressé que quand ils viennent. Si vous trouvez que votre tournage se marie parfaitement avec aucun problème vous pouvez vous féliciter, comédiens et l'équipe sur un travail incroyable accompli et profiter d'un après-midi à la plage ou une fête.
Une dernière étape est toujours s'assurer que vous consacrez suffisamment de temps pour l'édition. Vous avez besoin de couper des scènes, ajuster le son, l'éclairage fixe et une pléthore d'autres problèmes. La plupart des administrateurs constatent que l'édition du film lui-même peut souvent être une tâche plus que réellement le tournage. Assurer que vous avez assez de temps consacré à ce processus est essentielle. Si possible, un minimum d'un mois sera bon pour faire place à des problèmes. Si vous travaillez un emploi en dehors de la création de films, vous pourriez avoir besoin de temps supplémentaire, si le cinéma est votre travail que vous pourrez peut-être de finir en moins de temps. Plus important que le temps nécessaire est la qualité du travail. Votre travail sur le montage déterminera finalement le sentiment global du film.
Prendre le temps d'éditer le film correctement, mis en place le script de façon appropriée et de trouver un casting sera payante que votre film vient à la vie. Grands cinéastes sont au courant des éventuels problèmes et apprendre à les contourner. En tant que cinéaste, si vous pouvez maîtriser ces compétences, vous trouverez que vous êtes non seulement un directeur populaire, mais vous êtes également capable de créer des films qui sont véritablement respectés par vos pairs.
